ในโลกของการพากย์เสียง พรีซีน หมายถึงการเตรียมฉากก่อนบันทึก นักพากย์จะเรียนรู้เกี่ยวกับบท ตลอดจนความรู้สึกและเป้าหมายของตัวละคร พวกเขายังได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของตัวละครและภูมิหลังของเรื่องราวด้วย

ช่วยให้นักพากย์แสดงได้สมจริงและน่าเชื่อถือ พวกเขาดำดิ่งลึกเข้าไปในโลกของตัวละคร ด้วยวิธีนี้พวกเขาจะรู้ว่าตัวละครกำลังคิดและรู้สึกอย่างไร

อภิธานศัพท์ข้อกำหนดในการพากย์เสียง

การแสดงด้วยเสียง มีคำพิเศษของตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องทราบคำศัพท์เหล่านี้หากคุณต้องการเข้าสู่วงการ การแสดงด้วย เสียง ต่อไปนี้เป็นคำสำคัญบางคำที่นักพากย์ทุกคนควรเรียนรู้:

1. ADR (การเปลี่ยนบทสนทนาอัตโนมัติ)

นักแสดงจะบันทึกบทใหม่ในภายหลังเพื่อแทนที่หรือปรับปรุงเสียงต้นฉบับ

2. โฆษณา lib

นักแสดงพูดว่าบทพูดที่ไม่ได้วางแผนไว้ระหว่างการแสดง

3. ผู้ประกาศ

นักพากย์ที่ทำงานที่ไม่ใช่ตัวละคร เช่น โฆษณา

4. บูธ

ห้องพิเศษที่นักพากย์บันทึกเสียงบทของตน

5. จังหวะ

วิธีการพากย์เสียงในแง่ของความเร็วและจังหวะ

6. การผันคำ

การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงและน้ำเสียงที่เพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับคำพูด

7. ก่อนชีวิต/ก่อนเกิดเหตุ

นักแสดงเตรียมพื้นหลังของตัวละครก่อนบันทึกฉาก

คำศัพท์เกี่ยวกับการพากย์เสียง เหล่านี้ จะช่วยคุณในอุตสาหกรรมได้ คุณจะรู้วิธีพูดคุยกับผู้กำกับและนักพากย์คนอื่นๆ

ความสำคัญของฉากก่อนการแสดงด้วยเสียง

การแสดงก่อนฉาก เป็นกุญแจสำคัญใน การแสดงด้วย เสียง ช่วยให้นักพากย์เข้าถึงตัวละครของตนได้ เมื่อรู้เหตุการณ์มาก่อน พวกเขาก็จะเพิ่มความลึกซึ้งและความจริงให้กับเสียงของพวกเขา

การรู้ ก่อนเกิดเหตุ ช่วยให้นักพากย์รู้เป้าหมายและความรู้สึกของตัวละคร สิ่งนี้ทำให้การแสดงของพวกเขาสมจริงและดึงดูดผู้ชม

หากไม่เข้าใจฉากก่อน นักพากย์อาจไม่เชื่อมโยงกับตัวละครของตน ยิ่งพวกเขาเข้าไปในฉากมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งแสดงตัวตนที่แท้จริงของตัวละครได้ดีขึ้นเท่านั้น

การถ่ายทอดข้อความย่อยเป็นกุญแจสำคัญในการแสดงด้วยเสียง ข้อความรองหมายถึงความรู้สึกและธีมที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้เรื่องราวสมบูรณ์ เมื่อรู้จักฉากก่อนเกิดเหตุเป็นอย่างดี นักพากย์จึงสามารถแสดงส่วนที่ซ่อนอยู่เหล่านี้ผ่านเสียงของพวกเขาได้

สามารถเพิ่มข้อความย่อยด้วยประโยคสั้นๆ คำที่เลือก หรือการกระทำได้ ทำให้เรื่องราวและฉากมีความน่าสนใจมากขึ้น ช่วยให้พวกเขาเล่าเรื่องโดยไม่ต้องพูดมากเกินไป

การคาดเดาเป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง นักพากย์ใช้คำใบ้ในการแสดงเพื่อให้ผู้ชมติดใจและพร้อมสำหรับสิ่งต่อไป

การสร้างฉากก่อนเกิดเหตุที่ดีหมายถึงการตัดสินใจอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับสิ่งที่จะแบ่งปันและสิ่งที่จะซ่อนไว้ สิ่งนี้ทำให้การแสดงสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและทำให้ผู้ชมเดาได้

เมื่อนักพากย์ทำงานในฉากก่อนและข้อความย่อย พวกเขาจะเพิ่มมากขึ้นในตัวละครของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้สคริปต์มีชีวิตชีวา ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับฉากก่อนเกิดเหตุทำให้การแสดงของพวกเขาโดนใจผู้ชม

เคล็ดลับในการพัฒนาฉากพรีซีนในการแสดงด้วยเสียง

การพัฒนาฉากก่อนเป็นกุญแจสำคัญในการแสดงด้วยเสียง มันทำให้การแสดงเป็นจริงและน่าดึงดูด เคล็ดลับบางส่วนที่จะช่วยให้นักพากย์ปรับปรุงฉากก่อนเกิดเหตุมีดังนี้

1. วิเคราะห์สคริปต์: เริ่มต้นด้วยการอ่านและทำความเข้าใจสคริปต์ให้ดี รู้จักบทบาทของตัวละคร ความสัมพันธ์ และความรู้สึกที่พวกเขาได้รับในฉาก

2. ค้นคว้าบริบทของฉาก: เรียนรู้เกี่ยวกับเวลา สถานที่ และวัฒนธรรมของฉากนั้น ซึ่งจะช่วยให้คุณตีความฉากได้ดีขึ้นและตัดสินใจได้อย่างชาญฉลาด

3. สร้างเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละคร: คิดถึงอดีตของตัวละครของคุณ สิ่งที่พวกเขาเผชิญ และทำไมพวกเขาถึงทำสิ่งต่างๆ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจตัวละครของคุณดีขึ้นและเป็นแนวทางในการแสดงของคุณ

4. ทดลองใช้ตัวเลือกทางกายภาพและเสียง: ลองวิธีต่างๆ ในการแสดงและเสียงให้เหมือนตัวละครของคุณ สิ่งนี้ทำให้การแสดงของคุณสมจริงและไม่เหมือนใครมากขึ้น

5. ทำงานร่วมกับผู้กำกับ: ทำงานร่วมกับผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์เพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ตัวละครและฉากถูกต้อง พวกเขาสามารถช่วยให้คุณแสดงได้ดีขึ้นและบรรลุเป้าหมาย

การใช้เคล็ดลับเหล่านี้ นักพากย์สามารถทำให้ฉากก่อนเกิดเหตุมีความสมบูรณ์และน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ทำให้การแสดงของพวกเขาโดดเด่นและดึงดูดผู้ชม

คำถามที่พบบ่อย

พรีซีนในอุตสาหกรรมการพากย์เสียงคืออะไร?

ในงานพากย์เสียง พรีซีนหมายถึงการเตรียมฉากก่อนบันทึก นักแสดงจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับบท ความรู้สึกของตัวละคร และเรื่องราว สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาแสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นและกลายเป็นตัวละครของพวกเขาอย่างแท้จริง

คำศัพท์สำคัญในการแสดงเสียงมีอะไรบ้าง

ข้อกำหนดการแสดงเสียง ที่สำคัญ ได้แก่ ADR, ad lib, ผู้ประกาศ, บูธ, จังหวะ และการผันคำ ADR จะบันทึกบทสนทนาอีกครั้งในภายหลัง Ad lib หมายถึงการเพิ่มคำศัพท์ใหม่ทันที ผู้ประกาศจะอ่านบทที่ไม่ใช่ตัวละคร และบูธเป็นที่ที่นักพากย์ทำงาน

จังหวะคือการไหลของคำ และการผันคำเปลี่ยนระดับเสียงเพื่อแสดงความรู้สึกและความหมาย

ทำไมการแสดงก่อนเข้าฉากจึงมีความสำคัญในการแสดงด้วยเสียง?

ช่วงก่อนเข้าฉากถือเป็นกุญแจสำคัญเพราะช่วยให้นักพากย์เข้าถึงตัวละครของตนได้อย่างแท้จริง มันทำให้พวกเขามีพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแสดงจริง ด้วยวิธีนี้ พวกเขารู้ว่าอะไรทำให้ตัวละครของตนติ๊กและสามารถแสดงได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เคล็ดลับในการพัฒนาฉากพรีซีนในการแสดงเสียงมีอะไรบ้าง

เคล็ดลับสำหรับฉากก่อนฉากที่ดีมีดังนี้:- อ่านบทให้ดีเพื่อรู้จักตัวละครของคุณและตำแหน่งของพวกเขาในเรื่องราว- เรียนรู้เกี่ยวกับเวลาของฉากและฉากเพื่อเพิ่มความลึก- คิดถึงอดีตของตัวละครของคุณและสิ่งที่ขับเคลื่อนพวกเขา- ลองวิธีต่างๆ ในการแสดงและเสียงเหมือนตัวละครของคุณ- ทำงานร่วมกับผู้กำกับเพื่อให้แน่ใจว่าคุณเข้าใจตรงกัน- ปรับปรุงฉากพรีซีนของคุณอยู่เสมอในขณะที่คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครของคุณ การทุ่มเทความพยายามให้กับฉากพรีซีนทำให้ การแสดงเสียงดีขึ้นและตัวละครน่าจดจำมากขึ้น